除了《霸王别姬》备受瞩目之外,12月,自然少不了诸神之战。
是的,华语乐坛一年一度的诸神之战再次来临。
今年的诸神之战同样非常热闹,集结了不少顶级作曲人,歌王,天后,一线歌手。
于浩、李逵、陈敏芝、肖燕姿都出了新歌。超过6个顶级作曲人磨刀霍霍,想要拿下诸神之战的头筹。
但他们大概率只能陪跑。无他,王轩又出手了。
诸神之战这等盛事,自然少不了天海。
为了角逐诸神之战,天海派出了杨婷婷和杜成飞这两位大将。新歌都是王轩亲自作词作曲的。
杨婷婷的新歌是《赤伶》,而杜成飞的新歌,赫然是《西海情歌》。
在另一个时空,《赤伶》一推出来就火爆了全网。虽然后面因为抖音和各种短视频,引起了不少人的抵触,但不可否认,这是首非常惊艳的歌曲。
《赤伶》这句:“台下人走过不见旧颜色,台上人唱着心碎离别歌”藏的是一个为国捐躯的故事。
时也东瀛大犯,中国无宁。火热水深兮民苦,风飘雨荡兮国倾。一县名呼安远,兆民眼望靖平。台上台前,曲唱桃花之扇;戏中戏外,谁知赤子之鸣?
只见水袖婉柔,昆腔曼妙。窈窕其身,铿锵其调。桃花染血,香君之敢爱敢憎;观众赞声,裴子其惟精惟肖。
然则都迷桃扇,那有桃源?日寇逼歌以焚县,名伶假意而笑颜。转身座上,描黛镜前。精施盛妆,绰出戏坛。阙曲三叹,曲应来于天上;深情一往,情不晓其舌端。
于是夜空云遏,恶鬼魂消。忽一声之喝下,瞬四面之火烧。犹自从容,桃扇声还高唱;尽皆惊恐,豺狼声彻哀嚎。
噫吁!莫道戏台皆假,如斯戏子多情。但牵家国,那惜死生。
位卑而未忘忧国,命舍而亦有赤伶也。
.......
杨婷婷演唱的是谭晶版的《赤伶》。原版和李玉刚版本的《赤伶》,着重刻画一个戏子对于乱世的哀叹和自身遭遇的悲情,至于位卑未敢忘忧国,则是用忧来渲染位卑的怨。
而谭晶这一版,一是穿插昆曲,使戏子的身份更加生动饱满;二是在结尾强调铿锵这句,提升了整个作品的格局。两点交织,突出了位卑的小和忧国之大的强烈对比,使整个作品的情绪达到了顶点。特别是歌曲最后这一句望燕云,望汴梁,梦一晌!回想宋时燕云十六州,靖康之耻,真不是一般的难受。
最后那句改编,真的可谓神来之笔,让这首歌彻底升华,中心直接被升华到了为国为民的思想涌动,让人不禁想起了在抗战时期蓄须罢演的梅兰芳大师,还有在抗战时期积极宣传抗战,之后又用全国巡演的收入为志愿军捐献战斗机的常香玉大师。从旧社会下九流的戏子,到为国为民的侠士,这才是更大的情怀和格局。
回想多灾多难的2020,多少未敢忘忧国的凡人在灾难面前挺身而出。
位卑不敢忘忧国,国家兴亡,匹夫有责。
在诸神之战上拿出这首歌,王轩显然不讲武德。
更不讲武德的是,王轩还拿出了《西海情歌》啊。这首歌是刀郎绝对的代表作,仅凭一首歌就能封神的存在。
《赤伶》和《西海情歌》,谁能登顶诸神之战,还真不好说。反正没其他人什么事就对了。
事实也确实如此。
诸神之战第一天排名出来的时候,一干大咖歌手还磨刀霍霍。等听完《赤伶》和《西海情歌》后,却彻底焉了。
“我尼玛!”
“王轩你大爷,这是一点都不给活路吗?”
“又一首戏腔跟流行结合的曲子,王轩在这方面还真是得心应手啊。”
“是啊。这首《赤伶》,歌曲前半主歌推进情绪从柔情逐渐往悲情过渡,借由副歌的戏腔将悲情引出,中间再插入昆曲作为空档留白;歌曲后半主歌逐渐铿锵,副歌再出将悲情引到最高————虽身为乱世浮萍,但“位卑不敢亡国”;可烽火燃山河,江山社稷如同台上台下人来人往,好似幻梦一场。
如果到这里结束不过悲情到底,但王轩却在最后收尾的时候,插入一段昆曲。这也是这首歌最妙的地方。昆曲大气铿锵,跨过悲伤唱出雄壮,此为悲壮,让这首歌彻底得到了升华!厉害!”
“那首《西海情歌》也不错啊。歌词内容是那么真实感人、充满诗情画意,配上杜成飞沙哑沧桑的嗓音,听着听着,脑子里总会浮现出一幅西北大漠空阔辽远的场景。”
“但我感觉那首歌挺土的啊,唯一还能称道的地方就是情真意切。”
“土???你说《西海情歌》土?”
“我看《西海情歌》的歌词,都快赶得上一副美丽的诗篇了。”
“不是快赶上,而是《西海情歌》的歌词,完全就是一首语句十分优美的押韵诗。除了韵脚到位,歌词中的离、丢、拉、断、等、听、望、割等动词,每一个字既展示了不同的场景和动感画面,生动形象,又饱含了令人撕心裂肺的情感在里面。温柔、诺言,风筝、天际,雪山、寒风、高原、候鸟,这些充满张力的词语会让人在唱听的时候,心胸突然开阔!结果,居然有人说《西海情歌》土。”
“切!你们那是带着粉丝滤镜。这首歌若不是出自王轩,你们会吹成这样吗?”
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